На выставке вы увидите новогодние игрушки 60-80х годов — семейные реликвии сотрудников и друзей музея.
Новогодние открытки 70-80х годов, передала на выставку Анисимова Лилия Викторовна, сотрудница Теряевского дома культуры.
Виктория Попович предоставила нам рисунки учеников студии «RAINBOW STUDIO».
Приглашаем всех желающих погрузиться в атмосферу детства и новогоднего настроения.
Выставка продлится до 23 января.
23 декабря в 12:00 в выставочном зале Волоколамского кремля состоится открытие выставки «Теплое дыхание Якутии» художника Николая Николаевича Рязанского.
Николай Николаевич самодеятельный художник, член творческого Союза художников РФ и РС(Я). Основная тема его творчества – жизнь, труд и заботы простого труженика села. Картины рассказывают о быте Якутии, народных традициях, символах и жизненных истинах. Через свои работы художник заставляет задуматься о ценностях жизни, об обычаях и традициях, повествует о связи с прошлым. Его произведения воспевают беззаботное детство, взаимосвязь поколений. Отличительной чертой работ художника является умение автора открывать перед зрителями окружающий мир глазами ребенка, находить яркие мгновения и эпизоды, которые раскрывают целостную картину жизни якутского народа.
Выставка в МУК МВК «Волоколамский кремль» продлится с 23 декабря 2023 по 25 февраля 2024 года.
21 октября в Волоколамском кремле открылась выставка «Сотвори мир».
Свои работы в различных техниках фитоколлажа: терра, воскирование, современная энкаустика и многие другие представили известные художники международной творческой ассоциации «Флориссима» из России, Армении, Беларусии.
На открытии выставки художники пообщались с волоколамцами, рассказали о себе и своем творчестве, вдохновении и планах на будущее.
– Все новые и новые люди – авторы не только из Москвы, но и из самых дальних исторических и культурных центров России вовлекаются в эту атмосферу, – рассказала Президент Международной творческой ассоциации фитоколлажистов, руководитель Школы цветочного искусства «Флориссима» Инна Макеева. – Это способствует как выявлению новых талантов и имен, так и творческому обогащению самих членов ассоциации.
– Свои будущие картины я вижу во сне, – поделилась художница из Еревана Нелли Даниелян. – Когда просыпаюсь тут же сажусь за работу. Сначала делаю наброски карандашом на бумаге, а потом, когда передала изображение на лист – приходит техника. Если меня попросят просто так нарисовать подобную картину, то у меня не получится. Думаю, так и должно быть у художника – образы должны рождаться сначала в сознании.
– Фитоколлаж терапевтическое действие имеет – рассказала художница и преподаватель Ирина Романова — Природный материал — это что значит? Надо выйти на улицу, погулять с детьми или взрослыми, собрать материал. Нужно его сохранить… А затем предать вторую жизнь природному материалу… А потом люди смотрят и удивляются.
Выставка продлится до 15 ноября.
29 июля, в преддверие празднования 888-летия Волоколамска, в Музейно-выставочном комплексе «Волоколамский Кремль» открылись художественные выставки. В большом зале на втором этаже — традиционная выставка «Мир глазами волоколамских художников». Более 30 мастеров представили свои работы. С каждым годом выставка собирает всё большее количество участников. Приятно, что молодое поколение активно принимает в ней участие. Есть и такие, кто выставляет свои произведения уже много лет. Среди них — давний друг музея Евстафьев Иван Иванович.
В малом зале на первом этаже галереи открылась персональная выставка Шумовой Людмилы Александровны. Наша коллега, много лет своей жизни посвятившая сбору ценнейшей информации о воинах Красной Армии, погибших на полях Великой Отечественной Войны, предстала перед волоколамцами мастером, тонко чувствующим прекрасные мгновения жизни, запечатлив их на своих полотнах.
Со словами благодарности и пожеланиями творческих успехов к художникам обратились Глава Волоколамского городского округа Михаил Иванович Сылка, директор МВК «Волоколамский кремль» Ольга Павловна Буракова и заместитель благочинного Волоколамского округа Одинцовской епархии священник Михаил Завитаев.
22.04.2023 — КУЛЬТУРНЫЙ МОСТ: ИТАЛИЯ — РОССИЯ.
Вызвавшая большой интерес выставка «Одна эпоха — две цивилизации», дополнилась интереснейшим проектом «Итальянский Ренессанс в пишущих инструментах». На выставке, продлившейся один день, были представлены эксклюзивные перьевые авторучки, посвящённые эпохе Возрождения, творческим гениям Леонардо да Винчи, Сандро Ботичелли, Рафаэля Санти, Микеланджело Буонарроти. Ручки лимитированных серий изготовлены всемирно известными мануфактурами с использованием новейших ювелирных, декоративных и инженерных технологий.
После экскурсий, обрисовывающих положение Волоцкого княжества в европейских реалиях XV-XVI веков и судьбу великого Дионисия, чья фреска бережно хранится в Волоколамском археологическом музее, посетители послушали древнерусские духовные распевы в Воскресенском соборе.
Знакомство с экспозицией, посвящённой Леонардо да Винчи, дополнялось осмотром выставки «Италия глазами российских художников» и выставкой книг «Русские писатели об Италии».
Неотрывное внимание было приковано к дефиле авторской одежды «Возрождение Стиля», отражающего тенденции современного прочтения средневековых взглядов и нынешнюю моду.
Закрытие выставки увенчивалось замечательным фуршетным столом с закусками и итальянскими винами из Тосканы, Сицилии, Лацио.
Открытая 24 декабря 2022 года, с 3 января по 13 мая продолжит радовать посетителей удивительными изобретениями Леонардо да Винчи, у которого в этом году юбилей — 570 лет со дня рождения.
На выставке представлены 3-D модели, механизмы, объекты дополненной реальности.
Ввиду активного посещения выставки, просьба записываться на экскурсии заранее по тел: +7 (49636) 2-33-52.
8 октября в 13:00 в выставочном зале МВК «Волоколамский кремль» состоится открытие выставки авторской флорентийской мозаики из полудрагоценных камней Владимира Ильина.
Мозаика из камня – один из древнейших видов изобразительного искусства. Природный камень – прекрасный и неповторимый материал в руках художника. В отличие от римской или византийской мозаики, флорентийскую составляют из крупных кусков цветных, полудрагоценных камней, вырезанных по контуру изображения. Метод укладки отличается высокоточной подгонкой каменных пластин, так, чтобы почти не было видно швов и линий стыка. Тщательная шлифовка создает идеально ровную единую поверхность. Несмотря на использование современных технологий, метод флорентийской мозаики остается трудоемким и в большой степени ручным, поэтому эти произведения достаточно дороги.
Владимир Ильин работает в технике флорентийской мозаики с 1983 года. В своих работах художник стремится показать естественную, уникальную красоту камня. В копилке работ художника — оформление трех станций метро, а, по словам автора, метро — это самый большой в мире музей мозаики.
На выставке представлено более 40 работ Владимира Ильина. На открытии вы сможете познакомиться с художником и его работами, узнать от тонкостях флорентийской мозаики, задать вопросы автору.
В музейно-выставочном комплексе «Волоколамский кремль» состоялось открытие сразу трёх выставок московских художников.
На первом этаже открылась выставка «С любовью о России», на которой представлена живопись Юрия Ивановича Филиппова (03.02.1927 – 20.09.2012) – Заслуженного деятеля искусств России, члена Союза художников СССР с 1964 г., профессора, лауреата Губернской премии по культуре и искусству (2007, 2011), лауреата 1 степени областного фестиваля «Символы великой России» (2007). Юрий Иванович награжден медалями «За доблестный труд» и «Ветеран труда».
Работы Юрия Филиппова находятся в собраниях Государственной Третьяковской галереи, Государственного Русского музея, Московского музея современного искусства, Самарского областного художественного музея и др., а также в частных собраниях в России и за рубежом.
Юрия Филиппова можно без преувеличения назвать певцом волжских просторов. Он заслуженно считается одним из лучших пейзажистов самарской школы живописи. Большое значение в его композициях приобретает окружающий мир, природа. Особенность его творческого метода — в способности показать в одном мотиве целую гамму впечатлений от состояния природы. Солнечные просветы перемежаются с грозовыми тучами, туманная дымка с контрастным рисунком деревьев, скал и архитектуры.
С большим вниманием мастер относился к архитектурному наследию Самарской области. В некоторых работах сквозит печаль о разрушающихся заброшенных церквях, о ветшающих особняках старой Самары. На выставке присутствовали супруга художника и его сын.
На втором этаже в первом зале представлены работы Алексея Сергеевича Шеболдаева — профессора, члена Московского союза художников, действительного члена Международной академии наук педагогического образования, многократного призера и победителя международных конкурсов и чемпионатов.
По словам Алексея Сергеевича, его любовь к творчеству всегда одобрялась и поддерживалась как со стороны отца, который прощал ему даже художества на обоях в раннем возрасте, так и со стороны бабушки, которая брала руку будущего художника в свою и помогала осваивать владение карандашами и кистью.
Сергей Шапошников, художник:
— Работы Алексея Шеболдаева – это не что-то застывшее, не превращение творчества в ремесленничество. Картины написаны профессионалом своего дела, и в них я вижу замечательное сочетание хорошего образования, таланта и трудолюбия. Мне было весьма приятно пообщаться с автором картин лично, поскольку – это ни с чем не сравнимое удовольствие. Его работы интересны своим прочтением и, помимо, художественной, еще и смысловой нагрузкой.
Алексей Шеболдаев представил также работы своего учителя Олега Вячеславовича Чистякова, заслуженного художника России. Живопись Олега Вячеславовича представлена во втором зале второго этажа выставочного комплекса. Выставка картин, посвящена 100-летию художника.
Умение рассмотреть талант этого автора, Алексей Шеболдаев сравнил с искусством музыкантов оценивать музыку, в которой люди, лишенные музыкального дара, вряд ли что смогут понять. В работы Олега Чистякова так же необходимо долго и пристально всматриваться, и лучше это делать при солнечной погоде, поскольку автор работал с использованием преимущественно тёмных тонов.
В этот день Алексей Сергеевич был настоящим радушным хозяином, для гостей выставки он приготовил замечательные угощения — домашнюю выпечку.
Выставки продлятся до 10 мая.
«Палитра камня» — так называется выставка авторской флорентийской мозаики, открывшаяся в выставочном зале МВК Волоколамский кремль. 40 живописных работ Владимира Ильина, представленных на выставке, поражают своей изящностью и разнообразием красок. На первый взгляд, трудно поверить, что сделаны они из камня – твердого и тяжелого материала.
Флорентийская мозаика – самый технологически сложный вид мозаики. Для её изготовления мастера используют крупные пластины из цветных, полудрагоценных камней, вырезанных по контуру изображения и подогнанных одна к другой.
На торжественном открытии выставки художник Владимир Ильин рассказал интересные факты об этом древнем виде искусства, о своём творческом пути. Владимир Львович поблагодарил сотрудников музейно-выставочного комплекса за возможность выставить свои работы, а также за помощь в их размещении в зале. Искусство это тяжелое – камень же.
Сейчас у жителей и гостей Волоколамска появилась прекрасная возможность познакомиться с этим видом искусства поближе. В своем приветственном слове директор МВК Виктор Ивченков выразил уверенность в том, что как только о выставке узнает большинство волоколамцев, залы МВК будут полны почитателями прекрасного.
Выставка продлится до 2 апреля. Приглашаем всех желающих!
